Nikki Yanofsky - Gotta Go My Own Way (French Version)
サッポロシティージャズに彼女が登場しますよ。
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札幌の夜にジャズは似あいます。
最近、毎週ジャムセッションに参加しています。
私は、トロンボーンを演奏します。
セッションで、色んな人々とアドリブの応酬は本当に楽しいものです。
音楽は、たくさん演奏することで楽しみも増してきます。
札幌では、ジャズを聴くことができるお洒落なお店がいっぱいありますよ。
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Robin Eubanks & EB3
海外の視聴サイトで見つけたアーティストです。
昔、私もエフェクターを加えて演奏してみたいと思ったことがあります。
Blues for Jimi Hendrixという曲はエフェクターがガンガンかかっている面白い演奏です。
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名コンポーザー Benny Golson
ジャズの名曲 Five Spot After Dark などメイクが多いベニーゴルソン。
アートブレーキーとジャズメッセンジャーズに所属したテナープレーヤーでもあります。
私は、カーティス・フラーとのコンビで2～3管編成のジャズテッドというバンドの時代が好きです。
YouTubeにはその時代をイメージした演奏がありました。
何故かメンバーには日野皓正の姿も...
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黒人に誇りを取り戻したデューク・エリントン
デューク・エリントンはビッグなバンドジャズにおいてもミュージカルなどのポピュラーにおいても数多くの名曲を残した偉大な作曲家でバンドリーダです。
ジャズも、時代とともに白人のインテリジェンスな演奏が目立つようになった時、エリントンは黒人なんだから黒人らしく演奏しようと自らスタイルを確立してゆきます。
このことは、多くの黒人プレーヤーにとっても大事なことでしたが、以前にも取り上げた穐吉敏子さんも、エリントンに感化され日本人らしいジャズを目指したのです。
エリントン楽団のテーマソングはもちろん『A列車で行こう』ですね。
Duke Ellington & His Orchestra - Take the "A" Train
まさか知らない人はいないとは思いますが、あのミュージカルの大作『ソフィスケッテッド・レディ』もエリントンの作品です。
Sophisticated Lady - Duke Ellington
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受難のピアニスト キース・ジャレット
キースジャレットは、マイルス後期の最後のピアニストです。
キースの演奏はパワフルで独特なものでした。
そんなキースは不運にも突然病に倒れました。
侵入型細菌性寄生虫に冒され慢性疲労症候群（ＣＦＳ）と言われる倦怠感や脱力感に襲われる症状が出たのです。
当然、彼はしばらくの間活動を休止しましたが、なんとか復活しました。
keith jarrett piano solo live "over the rainbow"
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インタープレーの始祖－ビルエバンス
私の好きなピアニストの一人にビルエバンスがあげられます。
彼の演奏は、後々のトリオスタイルに影響を与えるクラシック的なスタンダードの主題をアレンジし優美なピアノサウンドで奏でるインタープレーを確立したと言われています。
そのビルエバンスの代表作は、『枯葉』です。
枯葉 Autumn Leaves - 1966
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ハードバップ時代の巨匠ソニー・ロリンズ
ソニーロリンズの印象は、職人ですね。
ハードバップ時代のサックス奏者として、コールトレーンと並ぶ巨匠です。
ある日、ライブで舞台から落下し骨折。
しかし、ロリンズの凄さは寝たままサックスを吹きとおしたこと。
もちろん、伝説として今日まで語り継がれています。
ソニー・ロリンズと言えば、やっぱりこの曲でしょうか？
Tenor Madness
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関西弁のゴスペルシンガー綾戸智恵
テレビでの面白いトークに芸人さんと勘違いしそうな綾戸智恵さんですが、歌い出したとたんに背中に電気が走ります。
私も、レコードショップで視聴器で聴いた時、買ってくれとCDの声が聴こえた気がして思わず買ったことがあります。
そのくらい、彼女の歌声はソウルフルです。
確かに、彼女の波乱万丈な人生が影響しているんだとは思いますが、日本人としてはなかなかいない歌手だと思います。
タイトルに関西弁としたのは彼女のサウンドそのものが関西弁的な元気を出すイメージだからです。
エバンゲリオンのお負け的な感じの動画ではありますがこんなのがありました。
Fly me to the moon
それからこちらは、堂本剛ｘ綾戸智絵で
When a man loves a woman
さらに、絢香 × 綾戸智恵で
Peace loving people
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魅惑のサウンドグレンミラー楽団
私が一番最初に耳にしたジャズがグレンミラーでした。
映画『グレンミラー物語』銀幕の中でグレンミラーがカッコいいと感じました。
当時、私は小学生でテレビの洋画劇場で放映されたこの映画を父親が好きで一緒に観ていたのです。
まさか、後に自分がジャズトロンボーンを吹くとは予想もしませんでした。
映画にも出てきますが、軍楽隊に志願しジャズを演奏しようと試みますが、当然却下。
その時、グレンミラーはセントルイスブルースをﾏｰﾁにアレンジしちゃう。
日本人はあり得ない発想です。
それらの成果も評価されたのか後に、正式なビッグバンドで戦地慰問をする事になります。
グレンミラー楽団はトランペット奏者が花形の楽団でしたが、ある日演奏中にトランペット奏者が唇を切ってしまいます。
苦肉の策として考え出したのは、音域の似ているクラリネットにメロディーを吹かせることだったのです。
このことで、クラリネットとテナーサックスのユニゾンで音の厚みをつけたミラーサウンド(ミラーマジックともいう)が生まれたのです。
そのミラーサウンドでもっとも有名な曲はこの『ムーンライト・セレナーデ』ですね。
後から聞いた話ですが、父親も若い頃ハーモニカバンドのバンマスだったとか。
得意な曲はこの『茶色の小瓶』だったらしいです。
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